“La natura è sempre stato un tema ricorrente nel mio lavoro, quando ero giovane dipingevo sempre le piante e i fiori. Con il tempo mi sono avvicinato alla tematica dell’inquinamento terrestre e di come l’uomo stia ignorando questo problema.

Non vedo l’ora di conoscere sempre nuove persone che sono interessate all’arte, penso che sia una delle cose più belle andare alle mostre e incontrare le persone che sono andate lì per la stessa passione.

Il mio obiettivo è di farmi conoscere in più paesi possibili, secondo me, e anche secondo il parere di molti critici d’arte, solo essendo internazionali si ha la possibilità di successo. Però per essere internazionali bisogna conoscere l’esperanto dell’era moderna, e cioè la lingua inglese. Questo però è il mio punto debole, la conoscenza della lingua inglese, ma ci sto lavorando.

Immagino che dipingere sia come un mezzo di comunicazione, è come se le opere si portassero dietro una parte della vita del pittore, per poi far parte della vita di qualcun’altro, cioè di chi le compra. Per me è un onore far parte della vita di queste persone.

Spesso chiedo ai miei clienti di fare delle foto ai dipinti una volta installati nelle loro case, perchè le mie opere sono un pò come dei miei figli, li ho creati, ci ho passato del tempo con loro e mi ci sono anche affezionato. Sono sempre un pò attaccato ad ogni singolo pezzo e per questo mi fa piacere sapere dove si trovano e vedere le fotografie delle mie opere appese nelle pareti delle loro case mi fa piacere. Mi fa piacere anche vedere i miei clienti soddisfatti, rendere felici le persone mi piace.

Il mio piano per il futuro è quello di continuare a lavorare sulla ricerca delle forme e degli equilibri con i colori, e poi sullo studio di nuove tecniche e di nuovi modi di figurare questo problema che ci circonda che è l’inquinamento.”

“Di solito lavoro su più opere contemporaneamente, perchè quando mi viene in mente un’idea ho la necessità di doverla sviluppare in più varianti e di valutarne l’efficacia allo stesso momento. Ho bisogno di avere più tele sotto mano, non posso aspettare di finirne prima una per poter poi passare alla successiva. E’ come se avessi un flusso di idee, e non posso interromperne il loro decorso.

Per natura curo maniacalmente ogni particolare dell’opera e sono molto severo sul risultato e se non sono soddisfatto la cancello. Mentalmente sono ossessionato dall’equilibrio delle forme e dei colori, deve essere sempre tutto quasi speculare ed essere un insieme che sta in piedi, come un castello di carta ma con le fondamenta solide.

Molte persone mi chiedono quando capisco che un’opera è finita, è una domanda che mi fanno in molti. Quando un’opera è terminata lo intuisco instintivamente, lo capisco man mano che ci lavoro, non è che lo decido quando finire, mi viene naturale capirlo. 

Quando sviluppo un’opera, più proseguo nella lavorazione e più mi rendo conto che mi sto avvicinando all’apice, cioè il punto in cui mi devo fermare. 

Non so come spiegarlo, ma se superassi quel limite, so che potrei rovinare l’opera e quindi mi fermo. E’ come se l’iter esecutivo dell’opera fosse un’onda sinusoidale, all’inizio, quando la tela è bianca, siamo nella parte bassa, e man mano che ci lavoro la qualità dell’opera cresce, sempre di più, fino ad arrivare all’apice, in cui l’opera risulta essere al meglio. Se continuassi a metterci mano e superassi quel limite inizierei la fase discendende e rovinerei il lavoro.

Forse la mia propensione ad un’immagine pulita, senza ombre o troppe sfumature, chiamata con il termine di “flat painting” è dovuta al fatto di essere stato per anni anche un grafico, quindi per natura e per istruzione prediligo campi pittorici senza troppe pennellate, ma appunto “flat”. Oppure, questa mia tendenza, è dovuta all’influenza che i miei zii hanno avuto su di me durante la mia infanzia, loro erano restauratori delle decorazioni arabe nelle moschee egizie, e nella decorazione bisogna essere puliti e precisi.”